El catalán Esteva, también escritor de poesía, ha ganado la edición de este año del Premio Camino del Cid  con el libro Socotra, la isla de los genios que fue publicado por Ediciones Atalanta el pasado 2011. Se trata del quinto año en el cual se celebra el Premio de Literatura de Viajes Camino del Cid desde cuyo jurado se ha querido destacar a Socotra, la isla de los genios como uno de los libros más destacados de literatura de viajes que se ha publicado en España.

El jurado de este año ha estado formado por la periodista Rosa María Calaf, el filólogo, poeta y editor Luis Alberto Cuenca, el periodista Jacinto Antón y el escritor de novela Miguel Gutiérrez Garitano. Las deliberaciones para elegir el galardonado entre 7 finalistas se llevaron a cabo en Madrid y como resultado el premio lo recibió Socotra, la isla de los genios.

El jurado, en palabras de Rosa María Calaf ha querido destacar lo exótico de los escenarios donde se desarrolla la trama del libro de Esteva. Calaf entiende que los mejores escenarios para libros de literatura de viajes no pueden ser otros que los exóticos. El jurado también reconoce la calidad innegable del manuscrito y la originalidad y la inspiración de ambientarlo en un lugar desconocido.

Jordi Esteva (Barcelona, 1951), es un diletante que vive a caballo entre la escritura y la fotografía y es conocido por la pasión que siente por las culturas orientales africanas a las cuales ha dedicado sus máximos esfuerzos como periodista y fotógrafo. La dotación del Premio Internacional de Literatura de Viajes Camino del Cid es este año de 10.000 € de los cuales 7.500 se los embolsa el autor y 2.500 van a la editorial que haya publicado el libro ganador.

Este premio nació con la vocación de reivindicar la Ruta del Cid como un espacio literario universal ya que el itinerario del mismo se basa en el Cantar del Mío Cid, una obra clásica de la literatura europea y universal que narra el viaje de Rodrigo Díaz de Vivar por la España del medioevo y que cada año recibe a un escritor.

Este premio ha logrado, en sus ya cinco ediciones, que las librerías de las provincias que integran la ruta y pretende, entre otras cosas, destacar la labor cultural y de creación que desarrollan los libreros como consejeros de los lectores. En la edición de este año han participado 26 librerías que también han participado en la valoración de los originales presentados.

Entre las novedades de este año nos encontramos con que varias librerías especializadas en viajes  y narrativa y que no se encuentran dentro de la Ruta del Cid han aportado sus opiniones sobre los libros presentados a concurso y conjuntamente con un grupo selecto de lectores han asesorado al jurado del premio.

El Consorcio Camino del Cid es un institución de carácter público que no tiene ánimo de lucro y que esta formada por las Diputaciones de Burgos, Soria, Guadalajara, Zaragoza, Teruel, Castellón, Valencia y Alicante, siendo su objeto la promoción y difusión de la cultura, la novela romántica, el turismo y el medio ambiente por la ruta cidiana.

Debido a la composición y la misión del Consorcio la entrega del premio se llevará a cabo en Burgos el próximo mes de julio. Además del autor, Jordi Esteva, estarán presentes un representante de Atalanta Ediciones, los miembros del jurado y un representante de cada una de las diputaciones que forman parte del Consorcio Camino del Cid.

Fuente: Europa Press    |    Imagen: Beyond Forgetting

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La saga Canción de Hielo y Fuego está a punto de romper, dentro de la Literatura y la poesía Fantástica, todos los records en ventas de ese tipo de literatura en nuestro país. Aunque la saga fue conocida inicialmente por los libros del novelista norteamericano George R. R. Martin su máximo éxito lo ha cosechado gracias a la serie de la cadena norteamericana de televisión HBO.

En los libros de la saga de novela, que ha logrado arrastrar a miles de nuevos lectores, nos encontramos con un mundo fantástico situado en un momento impreciso del medioevo en donde la sangre, las venganzas y las luchas por el poder están al orden del día. La publicación de un nuevo volumen de la saga, Danza de Dragones ha coincidido con el estreno de la segunda temporada en Canal +.

Haciendo un poco de historia tenemos que volver al año 1996 para recordar la publicación del nuevo volumen de la saga de la cual está previsto que se publiquen 7 tomos. Aunque los tres primeros volúmenes pasaron sin pena ni gloria, fue necesaria la publicación del cuarto tomo, Festín de cuervos, para que los libros de la saga se aupasen al top ventas de literatura que publican The New York Times y The Wall Street Journal.

La publicación en España, por Gigamesh, de todos los volúmenes que a día de hoy componen la saga y la programación de la primera temporada de la serie de televisión basada en esa obra literaria ha logrado que las ventas y los seguidores de Canción de Fuego y Hielo se hayan multiplicado casi exponencialmente.  La misma editorial admite que tras la programación en televisión de la primera temporada de la serie las ventas de los volúmenes de la saga se multiplicaron por 8 habiéndose vendido en nuestro país un total de 700.000 ejemplares de esta obra fruto de la escritura de George R. R. Martin.

Algo parecido ha sucedido con la serie de televisión de lo que el escritor no se siente nada sorprendido: si el episodio piloto de la primera temporada en HBO fue seguido por 2.200.000 personas, el episodio piloto de la segunda temporada ha tenido 3.800.000 televidentes pendiente de él. Tampoco nos debemos de olvidar de que Canción de Hielo y Fuego también ha logrado que todas las línea de negocio que la saga ha generado, hayan vendido sus productos como rosquillas.

La paternidad de este éxito no es sino producto de la creación y el buen hacer literario de George R. R. Martin que con anterioridad a la escritura de los libros de la saga que nos ocupa fue guionista de series como Más allá de los límites de la realidad o La bella y la bestia. Cristina Macías, traductora al castellano de los libros de la saga, considera que Martin es un genio que sabe mezclar sabiamente en sus obras lo mejor de la narración audiovisual y de la literatura, poniendo al servicio de sus argumentos lo mejor de ambos medios.

Macías recuerda que lo primero que sintió cuando le encargaron la traducción de los libros de narrativa fue auténtico pánico, provocado porque cada libro consta de al menos 700 páginas en el cual hay una recurrente utilización de nombres, topónimos, diversas formas de hablar y un largo etcétera.

Por otro lado la labor de traducción se puede tornar extenuante, más que de una novela romántica,  debido a que en cada volumen aparecen nuevos personajes y nuevas tramas ya que Martin no tiene ningún problema en ir matando a sus personajes principales a medida que estos ya no el son de utilidad para mantener la tensión de la trama.

Fuente: El País    |    Imagen: Jemimus

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El domicilio en México de Carlos Fuentes se ha convertido en un lugar de peregrinación y de poesía a donde han llegado desde políticos hasta le mundo de la cultura a dar el último adiós y el pésame tras la muerte de Carlos Fuentes, probablemente el escritor más importante que ha dado México en el siglo XX al universo de las letras.

Su viuda, la escritora de novela Silvia Lemus ha recibido a todos ellos. Uno de los que se han acercado a dar el pésame a la viuda ha sido la Directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Consuelo Sáizar, que ha anunciado que se llevará a cabo un responso en el Palacio de Bellas Artes al que están invitados todos los mexicanos.

La opinión más generalizada es que a la edad de 83 años Carlos Fuentes contagiaba vitalidad por todos sus poros. Fue a las 18:30 Carlos Fuentes, en cuerpo presente, llegaba a su domicilio en la colonia San Jerónimo situada al Sur de la Ciudad de México. A las puertas de su residencia se agolpaban periodistas y fotógrafos para intentar entrevistas, los primeros y sacar fotografías los segundos, a todo aquel que llegaba a la residencia del genio de la literatura mexicana para manifestar su pésame a la viuda.

Entre los que acudieron al velatorio se encontraban Felipe Calderón y su esposa Margarita Zavala. En declaraciones públicas a la puerta del domicilio de Carlos Fuentes, el todavía Presidente de México interpretó la muerte del autor de La Gran Novela Latinoamericana como una pérdida irrecuperable para la escritura, tanto para México como para todos los ciudadanos de la República.

Políticos como Miguel Ángel Mancera y Marcelo Ebrand también participaron en el velatorio que se realizó en la morada de Carlos Fuentes y Silvia Lemus. Ebrand había sido apoyado por el escritor para que se convirtiese en el líder de la izquierda en las próximas elecciones a la presidencia de al república aunque finalmente ese puesto lo ocupará Andrés López Obrador.

El mundo de las letras y de la creación también quiso hacerse presente en el postrero adiós al escritor y en la casa de la colonia San Jerónimo también se personaron la escritora Elena Poniatowska que conjuntamente con el finado y con Carlos Monsivaís fue la primera generación de escritores mexicanos que fueron conocidos internacionalmente. Poniatowska se mostró apenada que hubiese fallecido un amigo al que conocía desde los 18 años y al que le gustaba mucho bailar.

Otro escritor de narrativa, Xavier Velasco, declaró tras participar en el velorio que el fallecimiento de Fuentes deja huérfanos a varias generaciones de escritores, valorando la figura del escritor finado como una de las transcendentales para las letras y la cultura mexicanas. Incluso llegó a la valorar la desaparición de Fuentes como una tragedia nacional.

Entre los que visitaron la capilla ardiente y a la viuda del escritor estuvieron Vicente Rojo y su esposa Bárbara Jacobs, Pilar del Río, escritora de novela romántica y viuda de José Saramago, el escritor y diplomático José María Pérez Gay, la periodista Cristina Pacheco o el escritor y crítico literario Gonzalo Celorio.

Fuente: El País    |    Imagen: Wikimedia

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La publicación ha sido posible gracias al Centro de Estudios Andaluces, el tebeo lleva por título Blas Infante. Una vida, un destino y está pensada para público en edad escolar de manera que se puedan acercar de una manera amigable y con poesía a la trayectoria vital e intelectual del que pasa por ser el padre de la patria andaluza.

Esta edición ha sido creada por la Editorial de novela Jirones de Azul que también se ha encargado de la elaboración del guion del cómic. Todas las ilustraciones son obra de la ilustradora sevillana Nuria Barrera Bellido. Previamente al dibujo de las ilustraciones del tebeo se ha realizado una concienzuda labor de documentación para que el apoyo gráfico fuese fiel a las localizaciones como en los personajes.

Si por algo destaca el comic es por la fidelidad histórica que tiene y por haber dotado a las ilustraciones del mayor realismo que ha sido posible. Los personajes históricos que aparecen el comic han sido dibujados a partir de fotografía de época de los mismos. Como manera de reiterar la función educativa de este álbum sobre Blas Infante, al final del volumen se proponen una serie de actividades didácticas y relacionadas con la literatura que permitirán trabajar y afianzar los conocimientos que hayan sido adquiridos durante la lectura.

La presentación en sociedad del álbum se ha producido teniendo como escenario la Feria del Libro y la Escritura de Sevilla y en el evento participaron la Directora del Centro de Estudios Andaluces, Carmen Mejías que hizo partícipes a los presentes que la institución que preside está tremendamente interesada en que niños y adolescentes puedan llegar a conocer la figura de Blas Infante de mano de este álbum de comic.

En la puesta de largo del tebeo también participó María Ángeles Infante, hija de Blas Infante, la Coordinadora de la Editorial Jirones de Azul, Rosa García y la propia ilustradora del volumen. Nuria Barreda Bellido firmó posteriormente ejemplares del cómic en la caseta que la editorial tenía en la Feria conjuntamente con el escritor de los textos.

El volumen de comic, de 37 páginas, se encuentra a la venta en el expositor que el Centro de Estudios Andaluces tiene en la Feria del Libro de Sevilla, el número 14. El precio de volumen, dos euros, es accesible a cualquier bolsillo. Este libro de ilustraciones también puede ser adquirido en el Museo de la Autonomía de Andalucía y tiene la finalidad de convertirse en material didáctico y de creación para aquellos centros escolares que visitan el Museo y la Casa de Blas Infante que se encuentran, respectivamente, en las localidades sevillanas de Coria del Rio y La Puebla del Río.

Fuente: 20 minutos    |    Imagen: rp72

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El Ciclo de Escritores y Poesía 2012 contará, como en años anteriores, con un prestigioso elenco tanto de escritores nacionales como internacionales. Entre estos en la edición de este año encontraremos a Almudena Grandes, Ricardo Menéndez Salmón, Agustín Fernández Mallo o Ray Loriga.

Los martes literarios y de novela son la contribución de la UIMP a los programas culturales abiertos que programa esa universidad de verano. Estos martes literarios se iniciarán el día 19 de junio con la presencia del escritor escocés Phillip Kerr que compartirá sus reflexiones con el público reunido en el Paraninfo de La Magdalena.

Además este año la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo inicia un Ciclo de Autores de Literatura de Otros Géneros y Otras Lenguas que se iniciará el 17 de julio que bajo la dirección de Basilio Baltasar contará con la participación de Juan Cruz, Vila San Julián y Jesús Ramírez Mantilla. Estos autores hablaran largo y tendido sobre el periodismo literario y la escritura periodística de hoy en España.

Este ciclo, que se iniciará en junio y culminará en septiembre participará una decena entre escritores, poetas y dramaturgos que hablaran de la inspiración para la escritura. Muchos de los autores participantes dictarán cursos en la UIMP o seminarios en relación con los Cursos Cortos de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo.

Una de las participaciones estelares es la del sociólogo, escritor, filósofo y ensayista Zygmunt Bauman, que fue galardonado en el año 2010 con el Premio Príncipe de Asturias. El escritor escocés Phillip Kerr será en encargado de inaugurar las Tribunas Literarias. Keer es uno de los máximos representantes actuales de la novela policiaca contemporánea.

Entre las laureadas figuras literarias de renombre que también participarán en los actos que centrados en la literatura organizará la UIMP se encuentran también la escritora Ana María Moix, la poeta Francisca Aguirre y Wajdi Mouawad, importante dramaturgo. La presencia de Almudena Grandes está motivada por la reciente creación y publicación de El lector de Julio Verne que es el segundo volumen de la trilogía que inició en el año 2010 y que lleva por nombre Episodios de una guerra interminable.

Por otro lado Ricardo Menéndez Salmón, que estuvo firmando libros de narrativa en la Librería Gil el pasado invierno, acaba de publicar La Ofensa que forma parte de la Trilogía del Mar que está formada también por Derrumbe y El corrector. Es uno de los grandes valores de la literatura en español y está a punto de reditar La noche feroz, una fábula violenta y alegórica sobre la Guerra Civil.

Fuente: El Diario Montañés    |    Imagen: Rafael Robles L.

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Nuestro país y su novela ocuparán este año los actos centrales del Salón Internacional del Libro de Turín que a partir del 14 de mayo se desarrolla en el recinto ferial Lingotto de Turín. El que España sea este año el país invitado ha sido posible por el acuerdo de la organización del salón, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y el Instituto Cervantes de Milán.

Entre las más de 30 actividades literarias se encuentra una exposición y un concierto en el que se alternarán la música del guitarrista flamenco José Luis Montón y la lectura pública de poesía de nuestro país. El Stand de España tiene una superficie de 150 m² dentro de los cuales se mostrará una colección de 700 libros de las últimas novedades del mercado editorial español.

También habrá sitio en espacio que tiene reservado España en el Lintogotto sitio para los títulos con que han sido galardonados los Premios Nacionales de Literatura del año 2011, las obras de Nicanor Parra, último premio Cervantes y libros con las biografías de todos los autores invitados.

El Stand también está preparado para mostrar al público de la feria las peculiaridades sobre el libro, la lectura y escritura y las letras españolas. Además en una pantalla de plasma se mostraran exposiciones virtuales sobre todo aquello que directa o indirectamente tiene que ver con el libro y las letras. Por último también ha espacio para que el Instituto Cervantes de Milán publicite sus actividades.

En la cercana Piazza de Spagna se llevarán a cabo 26 de las 33 actividades que tienen que ver con la cultura española y en las cuales se mostrará desde los grandes editores de todos los tiempos, la relación entre la iglesia y la política, la mujer, Italia bajo el dominio español, memoria histórica y la poesía española del siglo XX, la ética de la creación, los grandes hispanistas, Don Quijote, los escritores de novela histórica o la narrativa emergente contemporánea.

En Lingotto también habrá una nutrida representación de autores españoles y latinoamericanos y su creación como Bernardo Atxaga, Victor Andresco, Jorge Carrión, Javier Cercas, Pablo D`Ors, Ildefonso Falcones, Agustín Fernández Mallo, Almudena Grandes o Julio Lllamazares. Por otro lado en la exposición “Bibliografía en Imágenes: doce siglos de libros españoles” nos muestran 62 reproducciones del patrimonio bibliográfico español y las 10 primeras traducciones al castellano de obras maestras de la literatura italiana de todos los tiempos.

Fuente: Europa Press    |    Imagen: dalbera

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El investigador Nacho Ares realizó el pasado día 3 de mayo la presentación de su novela La tumba perdida en la librería vallisoletana El Árbol de las Letras. Ares es colaborador de diversos medios de prensa escrita, radio y televisión como La Ser, Cuarto Milenio, Revista de Arqueología y otros y se encuentra especializado en los grandes misterios del Antiguo Egipto y de la Historia de España y su poesía, con una labor divulgadora que lo hace habitual de programas de radio y televisión y cuyos trabajos también se pueden encontrar en internet.

 Ante La Tumba Perdida explica que esta novela histórica de su autoría reconstruye, a través de pequeños retazos de información que ha ido encontrando aquí y allí, el misterio de Tutankamón del cual en cada capítulo del libro se van mostrando parte de los resultados de sus investigaciones sobre el faraón que reintrodujo el culto al dios Amón.

Tal como refiere el autor el libro se ha escrito pensando en cualquier tipo de público pero serán aquellos ya duchos en arqueología los que encontrarán ya desde las primeras página la suficiente información sobre ese faraón como para continuar con la lectura para ver cual es la interpretación que hace Nacho Ares sobre un Rey de Egipto cuyo su reinado estuvo rodeado de misterio y literatura.

La pasión por el antiguo Egipto de Nacho Ares se forjó mientras cursaba BUP y para la asignatura de historia tuvo que leer varios capítulos de parte de la obra de Howard Carter, para la posterior escritura de un trabajo escolar, en la cual narraba la vida aventurera que acompañaba a los pioneros de la arqueología en Egipto en los siglos XIX y XX.

Con el tiempo esta primera aproximación a la egiptología del escritor se consolidó y abandonado su vocación de ser médico empezó a comprar libros sobre egiptología y a documentarse con todas aquellas fuentes a las cuales tenía acceso. Con los años tuvo la ocasión de viajar varias  veces a Egipto y convertir esa pasión adolescente en su profesión.

En La Tumba Perdida encontraremos una concienzuda descripción de las piezas que fueron recogidas en la excavación que Carter financió y participó en busca de la Tumba de Tutankamón. La novela tiene más valor si cabe en su creación por el hecho de que todos los escenarios que aparecen reflejados en la novela los conoce de primera mano.

Aunque la escritura del original de La Tumba Perdida no le llevó más de 10 meses la preparación de la misma, mucha de esa sin saber que acabaría escribiendo este su nuevo libro, ha sido una travesía de años con múltiples viajes a Egipto, Inglaterra y Estados Unidos para conocer en profundidad tanto el misterio de Tutankamón como la vida y figura de Howard Carter. Tanto las descripciones de los lugares y de los objetos tienen una muy vívida narrativa. La cabeza del niño faraón saliendo de la flor de loto tuvo ocasión Ares de tenerla en sus propias manos en el Museo del Cairo lo que hace que la cercanía del autor con su última novela sea total.

Tal como refiere el autor en esta novela, que algo tiene también de novela romántica, se produce una conjunción sin fisuras entre los hechos históricos y la fantasía novelada. En La tumba perdida aparece el ostracón que encontró Howard Carter y con el que pudo delimitar los mapas donde se encontraban las tumbas, no solo en el Valle de Los Reyes. A partir de ese hecho cierto e histórico Ares lograr recrear de una manera novelada cual fue la secuencia de los hechos que llevó al arqueólogo británico ha seguir los indicios para descubrir la tumba de Tutankamón.

Por otro lado la época en la cual se encuentra ambientada en parte la novela, el reinado de Tutankamón, es una de las fases más apasionantes del Antiguo Egipto y también de su lengua y literatura. Es la época en la cual este faraón adopta sin ambages como único culto el del dios Atón, lo cual implicó dejar de lado el culto a Amón, lo que implicó enfrentarse a su clero, una de las potencias económicas el Antiguo Egipto.

El culto de Amón gozaba en Egipto en aquella época de unas prerrogativas y privilegios excepcionales lo cual implicaba un enorme poder en la Kemet. Finalmente ningún poder terrenal, en este caso el de Akenatón, pudo con el clero de Amón lo que provocó el final de su reinado y de su estirpe. En el libro Nacho Ares explora la hipótesis de que Tutakamón fuera hijo de Akenatón, aunque todavía no se ha hallado una prueba concluyente de que lo fuera. Un periodo de la historia del Antiguo Egipto que ha dado para hacer correr ríos de tinta en diversos géneros literarios.

Fuente: El Norte de Castilla    |    Imagen: PictFactory

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Muchas veces las grandes obras literarias, ya sean de prosa o poesía, surgen de una intuición que ha tenido el escritor, de una experiencia propia o ajena o de una imagen. Esa última es el origen de 31 noches, una imagen en la cual se muestra un recipiente de polietileno que está lleno de ácido sulfúrico. Es a partir de esa imagen cuando se desenvuelve la trama de una novela que Escolar ha querido cartografiar dentro del género negro.

A pesar de guardar todos los cánones que se le suponen a cualquier novela policiaca que se precie, en la novela tampoco se abandona el periodismo, y el periodismo de raza que existía en nuestro país hace 20 años. El libro ha sido presentado, conjuntamente entre Escolar y el periodista Eladio Mateos, en la Biblioteca de Andalucía. El protagonista de la novela, como no podía ser de otra manera, es un viejo periodista de cierre.

La vida del protagonista es sumamente desordenada ya, obligado por su profesión, es un noctámbulo que escribe tarde y cuya vida social se vive rodeado de lumpen, desde narcotraficantes hasta mafiosos, pasando por gente que vive de la literatura. Otro de los rasgos que comparte el periodista protagonista con sus compañeros de profesión es que puede ser definido por las tres d (dipsómano, depresivo y divorciado).

31 noches ya apareció publicada por entregas en el periódico Público en el verano del 2009, periódico donde trabajaba y sigue trabajando Ignacio Escolar. Tras la escritura y la aparición de la novela, Escolar siguió puliendo la misma y el resultado es la edición que ahora se publica, una novela en la cual aparece todo el mundo: de la noche madrileña, los periodistas, las discotecas, los narcos, la policía y un amplio elenco de personajes.

Desde otro de los ángulos en los cuales se puede analizar 31 noches es que en sus páginas aparece reflejada la crisis que actualmente vive la prensa tal como refiere ese escritor y periodista. El protagonista no es sino una alegoría de cómo eran los periodistas y las redacciones hace 20 o 30 años. Las redacciones eran ante todo centros de formación, con muchos periodistas que vivían de noche y con redactores que escribían a cualquier hora.

Escolar también muestra en la novela que el periodismo es un oficio que se aprende ejerciéndolo y que también en las redacciones de los periódicos el poder se ha desplazado desde los periodistas a los informáticos lo que acaba provocando que se contrate a estos segundos y se despida a periodistas con muchos años de experiencia y oficio a sus espaldas. Las editoras de los periódicos a los únicos periodistas que aceptan en las redacciones son los becarios. Unas redacciones donde se ha abandonado la creación por la simple replicación de la información que dan los teletipos.

En la presentación del libro, Escolar tuvo tiempo de perorar sobre la prensa y la narrativa, la de antes y la de ahora. El autor de 31 noches considera que la prensa está viviendo a nivel mundial una crisis tanto económica como producida por las nuevas tecnologías habiendo estas últimas cambiado radicalmente su modelo de negocio hundiendo tanto el periodismo digital como el tradicional.

En estos momentos Escolar está  a punto de embarcarse en la dirección de un nuevo medio digital, El Diario, que surge ya que después del cierre del diario Público existe un espacio editorial que es necesario cubrir. El periodista se encuentra esperanzado de que esta nueva aventura empresarial llegará a buen puerto, ya que no es primer medio que monta y dirige. Unos proyectos que muchas veces han sido como de novela romántica.

El Diario intentará aglutinar a todos aquellos que tengan el progresismo y la lengua y la literatura por bandera y haciendo gala de su orientación ideológica dará cobertura al aniversario del 15 – M. Escolar piensa que las movilizaciones, al menos en Madrid, serán muy movidas ya que el PP se opone a que los miembros del movimiento acampen en las plazas y parques y que las movilizaciones tendrán mas fuerza debido a la escalada del paro, los recortes y el desmantelamiento de lo público.

Fuente: Ideal    |    Imagen: CowGirlZenPhotography

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Bajo el título Jagger, rebelde, roquero, granuja y trotamundos la nueva biografía con poesía musical revindica la figura del líder de The Rolling Stones ante la última andanada de declaraciones de Keith Richards que no deja muy bien parado al que fuese vocalista de la banda británica. De todos modos no es la primera vez que Jagger y Richards tienen una pelea que haya sido amplificada por los medios.

La realidad es que le binomio Jagger – Richards es lo que ha permitido mantener unidos a The Rolling Stones y convertirlos en un grupo musical de culto que no se ha bajado de lo más alto en 50 años y han configurado una novela de lo que han sido los más de 50 años del grupo sobre los escenarios. Mientras que Jagger es la parte cabal del grupo, el que se preocupa por el negocio, el que hace constantes guiños a la Jet – Set, Richards siempre ha mostrado el lado más salvaje y politoxicómano del grupo británico. La realidad es que no se entiende Jagger sin Richards ni Richards sin Jagger.

Tampoco es la primera vez que un libro pretende airear la peor cara de Jagger. Ya ocurrió en la autobiografía de Keith Richards que llevaba el título de Vida y que seguramente nunca será considerada como una obra de literatura. Por otro lado Marianne Faithfull, una de las novias de Jagger durante los años 70 del pasado siglo también dio una imagen del roquero como un mito autocomplaciente, lejano, calculador, frio y de empresario sin escrúpulos.

Ahora aparece en los expositores de las librerías españolas el libro Jagger, rebelde, roquero, granuja y trotamundos publicado por la Editorial Alba y que sale a la venta con un precio de 22,50 €. El libro debe su escritura a Marc Spitz, un periodista musical y escritor que da una imagen de Mick Jagger como uno de los músicos más apasionantes que se pueden encontrar en la música pop contemporánea.

En la biografía nos encontraremos con un chico rebelde, con ínfulas de escritor, pero que siempre sacó buenas notas y que aportó a The Rolling Stones una visión industrial de la música y que en su vida personal se especializó durante décadas en coleccionar un gran elenco de amantes. Además la vida que presenta la biografía ha sido un calco de la que llevado la historia del rock: idealismo de los primeros años para cambiar desde la música el mundo para posteriormente solo preocuparse en seguir bien asentado en el show business que es el mundo del rock.

También seremos testigos los lectores de la vida de auténtico aristócrata que llevó tras su boda con Bianca Pérez Morena de Macías. Unos años en los cuales vivió intensamente la vida y la creación desde los yates y de la alta sociedad mientras Keith Richards vivía un calvario particular con la muerte de amigos y de su hija que le hizo entrar en un carrusel emocional a lomos de esa yegua desbocada que se llama heroína.

En este libro de narrativa también podremos ver retratada los intentos de Jagger en convertirse también en un astro del séptimo arte y en donde sería su primera participación en una película, Performance (1968) donde tendría su mejor interpretación en su breve carrera como autor.

Fuente: Abc    |    Imagen: Luiz Fernando / Sonia María

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Con la obra, que se ha hecho merecedora de la 40 edición del premio, José Ovejero pretende agitar y sacudir al lector y al espectador para que con artificios de poesía se mire a si mismo de otra manera. El jurado de la edición de este año del premio ha estado integrado por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y Jorge Herralde, el editor de Anagrama.

La obra galardonada se publicará en mayo y Ovejero presento al concurso el original con el seudónimo de Lord Edmund y finalmente su manuscrito se convirtió en el vencedor en bronca competición con Atlas portátil de América Latina de la finalista argentina Graciela Esperanza y con Pasajes de Proteo de un colombiano que además escribe novela y que presentó el original bajo el seudónimo de Nova Tarko.

José Ovejero nació, también para la literatura,  en la capital de España en el año 1958 y ha vivido muchos años en Alemania y actualmente reside parte del año en Bruselas y Madrid. Entre su abundante producción literaria ha tocado casi todos los géneros: novela, cuentos, ensayo, teatro y poesía.

El galardonado ha explicado desde Barcelona que el origen de la escritura del ensayo fue una propuesta que le hizo la Universidad de Pensilvania para el ciclo monográfico sobre ética que se desarrolla todos los años.

A medida que iban avanzando con el ensayo el escritor cayo en la cuenta que era la crueldad excesiva era el tema que más le atraía intelectualmente. La crueldad ha sido tema central de varias de sus obras como Un mal año para Miki y La Comedia Salvaje. A lo largo del ensayo el autor considera que la crueldad está regida parcialmente por la épica que de esta manera logar que l lector se implique a medida que va leyendo el ensayo.

En el libro también veremos expuesta la crueldad en múltiples novelas y actos de creación de la literatura universal como las de Georges Bataille, Elias Canetti, Luis Martín Santos, Cormac McCarthy, Juan Carlos Onetti o en las de Elfriede Jelinek. Son estos escritores lo que ha logrado que Ovejero vea la realidad con otros ojos, encontrando trazos de crueldad donde antes no los había.

En cuanto a las fuentes del ensayo Ovejero también confiesa que etas no son únicamente literarias y de narrativa, sino que también las hay cinematográficas, de perfomance o de teatro, en el cual ocuparía un lugar destacado Peter Handke. La crueldad también estaría muy presente en nuestro país tanto en la cultura como en la sociedad: en Goya, en la picaresca, en Quevedo, En el Quijote, en Valle Inclán, en Cela, en Buñuel o en las fiestas populares, caso de los toros.

Además José Ovejero es de la opinión de que la crueldad nos rodea en la vida diaria, una crueldad muchas veces originada por los gobiernos a pesar de que muchos de ellos sean democráticos y que cuenten con el apoyo de los ciudadanos que los eligen y que tiene poco que ver con la novela romántica.

Fuente: La Tercera    |    Imagen: Jayel Aheram

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