El escritor peruano Santiago Roncagliolo, que saltó al estrellato literario con un libro anterior bajo el título La cuarta espada, entorno al grupo terrorista peruano Sendero Luminoso, ha presentado hoy miércoles en Sevilla su nueva obra, bajo el título de El amante uruguayo centrado en la figura de Enrique Amorim. La presentación se ha realizado en la Biblioteca Infanta Elena de la capital hispalense dentro del programa Letras Capitales de España que promueve el Centro Andaluz de las Letras.

Amorim, millonario y excéntrico, es conocido por la extraña relación que mantuvo con Federico García Lorca y su poesía y que se convirtió en testigo y cómplice de las más extravagantes historia de personajes importantes en el siglo XX como pudieron ser Picasso, Sartre, Neruda o Charles Chaplin. El propio autor ha calificado su nuevo libro como una historia arriesgada sobre un personaje que vivió la mayor parte de su vida al límite.

Santiago Roncagliolo, y esta nueva novela es una muestra palmaria, se ha autodefinido muchas veces como un “sicario de los libros” muchas de cuyas obras son encargos que le hacen terceras personas sobre historias que quieren que sean contadas. Este sería el caso de El amante uruguayo, una novela que proviene de una realidad histórica y para el cual se ha documentado rigurosamente, encontrando en sus pesquisas a Enrique Amorim, un personaje que no duda en calificar como fascinantes y mentiroso.

Aunque quien encargo el libro a Santiago Rocangliolo barruntaban que se podría tratar de un texto centrado en Federico García Lorca – incluso se pensaba que fue Amorim el que dio sepultura al poeta granadino – en el proceso de investigación crítica del personaje el novelista peruano llegó a la conclusión de que el uruguayo se dedicó a toda su vida a esparcir rumores, la mayor parte de ellos falsos, sobre muchas facetas de su vida, incluida su relación con la cristiana sepultura de García Lorca.

Esta es, la impostura permanente de Amorim, el leiv motiv del libro, por lo que veremos evolucionar al uruguayo planteando trampas para la posteridad que le permitan pasar a los anales junto con los artistas que admira. Enrique Amorim – prosigue el novelista – fue uno de los primeros en darse cuenta la gloría póstuma y secuelas editoriales que adquiría al encontrarse ligado a la sepultura de García Lorca y la impostura la despliega a principios de los años 50 del pasado siglo cuando todavía existían dudas sobre si las democracias occidentales permitirían la existencia de la dictadura del General Franco.

El proceso de documentación para esta obra de literatura ha hecho necesario una investigación profunda del Buenos Aires de los años 30 del pasado siglo, de la Guerra Civil Española y del París de la posguerra que ha permitido a Santiago Rocangliolo conocer las intimidades vitales de grandes genios del siglo XX como Pablo Picasso, Jean Paul Sartre, Pablo Neruda o Chaplin y mucho de lo que ha encontrado han sido celos, rivalidades, grandes amores y también miserias.

Amorim, en su mistificación de la historia que vivió, fue capaz de percibir la importancia que empezaban a tener y que tendrían los medios de comunicación de masas y la industria editorial, descubriendo su funcionamiento interno y poniendo los mismos al servicio de sus intereses. En ese sentido – cita Rocangliolo – el protagonista de El amante uruguayo tenía un fino olfato mediático para discernir que tipo de historias podían tener éxito entre el público.

Por otro lado, los escritores, intelectuales y artistas que estuvieron en su órbita nunca le dieron la importancia que Amorim se arrogaba para si, pero siendo consciente de ello el uruguayo, el tiempo que paso en EspañA dejó el camino sembrado de los suficientes indicios, enigmas y misterios sabiendo que alguien algún día le dedicaría un libro, como acaba de hacer el peruano Rocangliolo.

Fuente: Telecinco    |    Imagen: Merche Falagán

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Los teatros del Canal de la Comunidad de Madrid programarán, del 23 de febrero a 11 de marzo la obra de Doctor Faustus de Cristhoper Marlowe. Las representaciones en España serán posibles gracias a la Fundación Siglo de Oro, que anteriormente era conocida como Rakatá Teatro. Esta vez la puesta en escena será dirigida por el británico Simon Breden. La importancia de la obra se cifra en el hecho de que Marlowe siempre ha sido considerado históricamente como el maestro de  William Shakespeare.

La presentación de esta importante obra dentro de la programación de cara al público de los teatros del Canal de la Comunidad de Madrid ha estado a cargo del Director General de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, Amado Giménez, el Director Artístico de los Teatros del Canal Albert Boadella, el Director del Montaje de Doctor Faustus, Simon Breden y del actor Óscar Zafra.

La adaptación de la obra literaria y de poesía a función de teatro ha sido realizada en comandita por Simon Breden y Rodrigo Arribas. La escenografía de las representaciones ha sido diseñada por Dick Bird y el diseño del vestuario es de la autoría de Susana Montero. En esencia Doctor Faustus es la narración de un hombre que vendió su alma al diablo para lograr a cambio sus ilusiones en la vida. Para lograr sus objetivos vitales se convertirá en un instrumento del maligno.

El protagonista de la obra, cuyo original es una novela, ignorará los avisos sobre la malignidad de sus actuaciones y evita en todo momento salvarse en las oportunidades que se le dan. Finalmente Doctor Faustus no es otra cosa que una metáfora de hasta donde puede llegar la ambición del ser humano, una espiral que lo puede llevar a su autodestrucción. Otros temas de la obra son también el ansia de poder y de riqueza.

La puesta en escena de la obra estará complementada por las jornadas de crítica Resucitando a Christopher Marlowe, encuentros en los que además de participar los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid también estará presente la investigadora Isabel Gortázar, miembro directivo de la Marlowe Society de Inglaterra.

Simultáneamente se celebrarán debates, encuentros y proyecciones cinematográficas centradas en la vida y la obra del escritor inglés Christopher Marlowe (1564 – 1593) y su literatura, el que ha sido considerado como el maestro de William Shakespeare (1564 – 1616) y también como su mentor e inspirador como dramaturgo. Las jornadas estarán plagadas de escritores de primera fila como Eduardo Mendoza, Javier Sierra y también por académicos e investigadores como Isabel Gortázar, Antonio Ballesteros y Nacho Ares.

Entre las películas que se encuentran programadas encontramos Shakespeare in love (1998) de John Madden y Doctor Faustus (1967) de Richard Burton. El acceso, tanto a las películas como a los debates y jornadas es libre hasta agotar el aforo de 50 personas.

Importante también es la presencia de la Fundación Siglo de Oro – antigua Fundación Rataká Teatro – que coproduce con los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid la representación dramática de Doctor Faustus. La fundación se conformó en el año 2003 y sus representaciones primaron el teatro clásico mediante adaptaciones que sean “digeribles” por el espectador del siglo XXI. La nueva fundación tiene fuerte presencia en Facebook España.

Sus dos últimas puestas en escena han sido El perro del hortelano y Fuenteovejuna – centrada en la Historia de España – que han contado con la concurrencia de astros del teatro como Laurence Boswell, Jeremy Herbert o Chahine Yavroyan. En esta ocasión ha sido Simon Breden – con experiencia e la dirección de la Royal Shakespeare Company y el Teatro de Arte de Moscú – el elegido para dirigir Doctor Faustus. No es la primera colaboración de este director con la Fundación Rataká Teatro y que fue parte importante las puestas en escena de Fuenteovejuna y El castigo sin venganza.

Fuente: Que    |    Imagen: Mickey Thurman

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Javier Reverte, con una larga carrera literaria en España y muchas de sus obras específicamente dedicadas a la literatura de viajes, nos sorprende de nuevo gratamente con Colinas que arden, lagos de fuego, en la cual nos narra en primera persona su experiencia en el norte de Kenia. La presentación del nuevo libro ha corrido a cargo de la revista digital Viajes al pasado que en su web sortea 5 ejemplares de la nueva obra de Reverte. El libro se podrá encontrar en librerías en la primera quincena de mayo.

Colinas que arden, lagos de fuego no es sino una rememoración, hasta cierto punto en clave de poesía aunque escrito en prosa,  del viaje que Javier Reverte realizó en el 2008 por el norte de Kenia desde la ciudad de Mararal – en pleno territorio Samburu – hasta el lago Tukana. En el viaje entre los dos puntos se pasa por una de las zonas más desoladas y salvajes de todo el continente africano. En la segunda parte del viaje el escritor y periodista español llegó al oeste de Tanzania y Zambia.

En esa segunda parte del viaje, digno de cualquier novela del género, cumplió el objetivo del mismo, que no era sino navegar el lago Tanganyka en un carguero que fue construido en la época en la cual esa zona de África era colonia alemana. La navegación le llevó a visitar Chitambo, localidad en la que falleció el médico, explorador y misionero David Livingstone y donde fue enterrado su músculo cardiaco.

La Revista Viaje al pasado publicará en mayor un capítulo del libro y sorteará entre sus usuarios registrados 5 ejemplares de Colinas que arden, lagos de fuego, siempre que hagan una crítica del libro. Se trata de un nuevo libro de Javier Revete dedicado a la literatura de viajes, como otras obras del autor entre las que cabe destacar Vagabundo en África, Corazón de Ulises, El río de la desolación, Billete de ida y La aventura de viajar.

Reverte también ha alcanzado el éxito de público y crítica como novelista con obras como Trilogía de Centroamérica, Lord Paco, Campos de fresa para siempre, Todos los sueños del mundo, La noche detenida, El médico de Ifni, Venga a nosotros tu reino o La canción de Mbama.

Fuente: 20 minutos    |    Imagen: Cruccone

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En el nuevo trabajo de Miguel Laguna encontramos todos los ingredientes para una buena historia romántica: destino, esperanza, miseria, usura, justicia y venganza. Esos son los derroteros que marcarán la vida de Stero, el protagonista de la novela y último bandolero romántico que transita los senderos de una Andalucía y una España marcada por la diferencia social y económica entre jornaleros que trabajan de sol a sol dejando en el campo la salud y la vida y los dueños de la tierra, caciques y señores.

Se trata de una nueva incursión literaria de este vecino de Sotillo que ha cambiado de registro, ya que con su anterior novela Un hombre y un destino  pudimos ponernos en al piel de un vaquero del oeste y disfrutar a lo largo de sus páginas en el oeste profundo de los Estados Unidos de América lo cual le conllevó un gran éxito de público. Por el contrario El bandolero romántico nos llevará pro los polvorientos caminos de la Andalucía del siglo XIX.

El libro ha sido presentado en sociedad en el antiguo Templo de Santa Marina de Andújar – edificio no exento de poesía – y en el acto tomaron la palabra el editor de la novela que ha sido publicado en Ediciones Plaza Vieja, el escritor Pablo Utrera y el Alcalde de Andújar, Jesús Estrella. A falta de buena temperatura ambiental – producto del intenso invierno que está viviendo la localidad – no faltó el calor humano de amigos y miembros de la asociación LITERANDUJAR.

El escritor Pablo Utrera hizo, en su intervención, una breve semblanza de Miguel Laguna al que definió como una persona acostumbrada al jornal y al trabajo y que utiliza la literatura como forma de denuncia y descripción de situaciones inicuas que se producen en su entorno. En su intervención, el Alcalde de Andújar, Jesús Estrella, avaló y alabó la calidad literaria de Miguel Laguna y de su nueva novela y elogió la oportunidad que ha tenido El bandolero romántico de ser publicada por Ediciones Plaza Vieja.

En la presentación de libro, el autor, Miguel Laguna, desveló que este libro de más de 500 páginas no es más que la primera parte de una obra posterior que pudiera incluso convertirse en trilogía. Como el resto de la ya fecunda bibliografía del autor, que la crítica ha valorado adecuadamente, nos encontramos con un libro sencillo, ameno, divertido y con una prosa muy ligera muy similar a la que se encontraron sus lectores en su primera obra Un hombre y un destino.

Fuente: Ideal    |    Imagen: ABC

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Con esta obra  – El Mapa el Cielo – se completa la segunda novela de su trilogía victoriana y no deja de ser otro homenaje explicito a H. G. Wells y a su público, uno de los más importantes autores de literatura fantástica que ha dado a la historia de las letras Gran Bretaña. Félix Palma siempre se ha declarado un seguidor ferviente del literato británico y lo considera como uno de los padres de la literatura de ciencia ficción.

En la primera novela de la trilogía, El Mapa del Tiempo, Palma se basó para la trama de la novela en la La Máquina del Tiempo, una obra que Wells publicó en el año 1895. En la nueva novela parte del argumento se encuentra basado en otra de las obras más celebérrimas del literato británico nacido en Kent, La guerra de los mundos, con una fuerte deriva hacia la poesía.

En la presentación de la novela, que se ha llevado a cabo en Barcelona, el autor revindica que en esta trilogía lo que pretende es recuperar el espíritu de la literatura fantástica del siglo XIX y para ello no ha tenido pábulo en convertir en el protagonista de esta novela al propio H. G. Wells al cual lo ha transmutado en una suerte de Sherlock Holmes muy particular. El gaditano Félix Palma también ha anunciado que en el libro que cerrará la trilogía uno de los protagonistas será el padre literario de Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle y que el argumento tendrá una relación directa con el espiritismo.

La nueva novela, que antes que en España ha sido publicada en Estados Unidos, Alemania y Japón, cuenta la historia de un hombre que en 1835 publicitó, para maravilla de sus coetáneos, que en la luna vivían unicornios, hombres murciélago y más tipos de especímenes fantásticos.

 En 1895, 60 años después de aquello, su nieta, Emma Harlow, crítica con la fábula de su abuelo, hace creer a los habitantes de Nueva York que se está produciendo una invasión marciana como la reproducida por H. G. Wells en La Guerra de los Mundos. En la novela también encontramos ribetes románticos ya que Emma conmina a su prometido a que solo se casará con él si logra hacer creíble una invasión marciana en Nueva York.

El Mapa del Cielo la técnica narrativa se acerca mucho a los folletines de finales del siglo XVIII y principios del XIX y a los editoriales de la prensa de esa época, un narrador omnisciente que va focalizando su atención en cada uno de los personajes relevantes de la historia y que tiene la capacidad de poder narrar cualquier momento y espacio de la biografía de esos personajes, bien adelantándose al futuro o volviendo al pasado.

El autor gaditano es un enamorado de la época victoriana y de su literatura, en donde surgieron muchos personajes que posteriormente habitarían la literatura fantástica, como Drácula, Frankenstein o Jekyll & Hyde. Palma confiesa que su primer acercamiento a la literatura como autor fue a partir de la creación de cuentos de índole fantástico. Y como fondo siempre la admiración por H. G. Wells cuyo mayor logro, según Palma, fue la utilización de la ciencia como trasfondo de sus obras sin que esta acabase fagocitando sus novelas.

Desgraciadamente Félix Palma tuvo que dejar de escribir cuentos fantásticos debido a que en nuestro país no hay mercado para ellos, por lo que optó por encontrar su propia voz en novelas en las cuales mezcla la pura ficción con la fantasía donde imprimió una fuerte presencia en Facebook España. Entre sus maestros dentro del género del cuento se muestra admirado por Edgar Allan Poe o Julio Cortazar, mostrándose muy favorable a que los cuentos se construyan con al estructura clásica de introducción, nudo y desenlace.

El Mapa del Cielo está teniendo un inusitado éxito en internet donde los miles de seguidores se comunican por medio de la plataforma virtual que ha creado la Editorial Plaza & Janés. Hasta el momento la última novela de Félix Palma se ha publicado ya en 30 países y el autor se manifiesta encantado con la posibilidad de que la novela deje como secuela una película.

Fuente: Diario de Sevilla    |    Imagen: The Pug Father

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El Gobierno de Chile acaba de lanzar el programa Viva Leer con el cual pretende incentivar la lectura entre niños, jóvenes y adultos mediante la publicación de clásicos de la literatura universal traducidos al castellano. En la colección Sueña Leyendo, y entre otros, se pueden encontrar auténticas joyas de la literatura universal como El Principito, de Antonie de Saint – Exupery, El Extranjero de Albert Camus, El Túnel de Ernesto Sábato. En la colección también tiene una importante presencia clásicos de la literatura infantil o juvenil como Los tres chanchitos, Caperucita Roja o Pinocho. La colección se completa con obras de autores como Baldomero Lillo, María Luisa Bombal, Mario Benedetti, Horacio Quiroga, Franz Kafka y diversos autores de España.

Todos estos títulos tendrán presencia en 450 estaciones de servicio que COPEC tiene repartidas por todo el país. La factura de los libros es de gran calidad y tienen unos precios que van desde los 1.190 pesos a los 3.490 pesos, lo que viene a ser desde 2,4  a 7,2 USD con la precondición de que el público compre en combustible y lubricantes al menos 7.000 pesos, lo que viene a suponer algo más de 14 USD.

Detrás del programa Viva Leer se encuentran además del Gobierno de Chile las empresas COPEC S.A., Origo Editores y la Fundación La Fuente. Desde COPEC S. A. se ha valorado la iniciativa como una oportunidad para que todos los chilenos adquieran el hábito lector en unos libros de una gran calidad en su edición por unos precios que puedan ser asumidos por la mayor parte de la población. Los libros son tanto de prosa como de poesía.

Con Viva Leer lo que se pretende lograr es lograr una intervención a largo plazo que permita, a través de la lectura, mejorar el nivel educativo de la población en general. Además de la edición de libros la iniciativa pretende dotar 75 bibliotecas escolares que esté abiertas a toda la comunidad. El plan se desarrollará durante 5 años durante la dotación de 15 bibliotecas al año con libros de novela y de otros tipos.

El programa se inició en abril del 2011 y antes de terminar ese año ya habían sido habilitadas 15 bibliotecas con el apoyo de la Fundación La Fuente y la nueva Ley de donaciones  culturales. Desde el comienzo del programa han sido 7.000 los jóvenes desfavorecidos que han podido participar en él logrando una aproximación crítica a las obras. El programa Viva Leer también se sustenta en las actividades de voluntariado, sitio web para incentivar la lectura y la promoción de los libros.

Fuente: Terra    |    Imagen: o5com

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El hallazgo ha sido realizado por Estelle Irizarry, profesora emérita de literatura hispánica en la Universidad de Georgetown y tras la investigación que ha llevado a cabo, Irizarry defiende que el marino genovés y la esposa del Rey Fernando El Católico de España, mantuvieron una relación amorosa.

La investigación llevada a cabo en el Archivo público de la localidad vallisoletana de Simancas, ha servido a esta profesora estadounidense para publicar un libro en el cual desarrolla la teoría sobre la relación amorosa que unió a Cristóbal Colón con la Reina Isabel. La investigadora aporta como prueba del amancebamiento una carta escrita por Colón aunque se desconoce si la misiva llego a ser leída alguna vez por Isabel La Católica.

En lo que respecta a lenguaje utilizado en la carta la misma está redactada en castellano antiguo, con gran poesía, donde también se pueden encontrar trazas de ladino, un dialecto que era privativo de los judíos sefardíes y que aún hoy se conserva como una lengua viva dentro de esa comunidad.

Irizarry también interpreta que la frase “Las llaves de mi voluntad yo se las di en Barcelona” tiene una connotación profundamente erótica y hasta de novela ya que en aquella época se utilizaba el vocablo llave – objeto que penetra y permite la apertura de puertas – como sinónimo de haber mantenido relaciones sexuales. Por otro lado la carta está destinada únicamente a la reina y no como otras misivas del genovés, de carácter formal, que iban dirigidas a los reyes como detentadores del poder político en España.

Otras frases de la carta refrendan la hipótesis de una obsesión amorosa de Cristóbal Colón por la Reina. Concretamente serían la advocación hacia Isabel como “cristianísima reina” y “Yo soy de continuo pensando en su descanso”. Esta comunicación crítica por medio de conceptos excesivamente crípticos hace pensar que Colón no quería bajo ningún concepto poner apuros a la Reina de España.

Otro hecho apunta a que la relación entre Isabel La Católica y Colón era de tipo personal, ya que las cartas están enviadas a Juana de la Torre, una de las damas de compañía que Isabel tenía para su solaz. La carta parece ser que recuerda el encuentro entre el navegante y la reina en el año 1493 en Barcelona, aunque el lugar de encuentro no se encuentra completamente autentificado por las pruebas editoriales.

Estelle Irizarry es una reconocida investigadora que es miembro de número de la Academia Norteamericana de la Lengua y Literatura Española y que ha sido galardonada a uno y otro lado del atlántico con galardones como la Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Entre los años 1993 y 2000 fue directora de la Revista Hispania, la publicación oficial de la Asociación Norteamericana de Profesores de Español y Portugués.

Fuente: El Mundo    |    Imagen: Antonio Tajuelo

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El celebérrimo escritor mexicano ha logrado el Premio Planeta con una novela en la cual se entremezclan el amor y el sicoanálisis. En La Tejedora de Sombras, como público lector, nos encontraremos con una historia de amor protagonizada por una mujer adelantada a su época.

El premio, auspiciado por el Grupo Planeta, nació con el fin de incentivar las obras de narrativa y poesía creadas por escritores latinoamericanos y que estuviesen escritas en español. De modo anual se falla el premio que tiene una dotación económica de 200.000 dólares norteamericanos. La obra premiada podrás ser disfrutada por los lectores a partir del 16 de marzo, cuando se comercializará en las librerías españolas y de toda Latinoamérica.

El mismo Jorge Volpi ha definido la novela galardonada como “una extraña, desgarrada y sicoanalítica historia de amor protagonizada por Christiana Morgan, un personaje fascinante, una mujer que en muchos sentidos adelantada a su tiempo y hoy profundamente olvidada”. La elección de la protagonista y la idea de crear una vida novelada de la misma surgió en el transcurso de una investigación que Volpi realizó en al biblioteca de la Universidad de Harvard para documentarse para otra de sus obras literarias. La fascinación que le provocó la figura de Morgan lo impulso a escribir La Tejedora de Sombras.

A lo largo de las páginas que componen la novela los lectores y la crítica seremos testigos de cómo se teje la relación amorosa entre Christiana Morgan y el fundador de la Clínica Psicoanalítica de Harvard, Henry Murray, y el surgimiento de un experimento vital que se llamó Díada y que bajo la supervisión de Karl Jung – maestro y analista de ambos – llevaron hasta sus últimas consecuencias rompiendo las convenciones sociales y morales de la época.

La obra literaria de Volpi posee una gran entidad y sus obras han sido objeto de muchos galardones editoriales, entre otros el Premio José Donoso del 2009. Además es autor de la denominada Trilogía del siglo XX, que se encuentra formada por En busca de Klingsor (1999), El fin de la locura (2003) y No será la tierra (2006).

Volpi es además un miembro destacado de lo que se ha venido en denominar como la “Generación Crack”, movimiento de literatura privativo de México y que se ha caracterizado por una ruptura formal y de estilo con la literatura anterior que se ha creado en la tierra de los aztecas. Precisamente fue una novela de Volpi, El temperamento melancólico la que inició el movimiento.

Jorge Volpi nació en Ciudad de México y este nuevo premio lo ha ganado La tejedora de sombras en liza con 453 novelas provenientes de 23 países. La mayor parte de los originales, 107, tuvieron como origen España, seguido de Argentina (91), México (67), Colombia(52) y Venezuela(28).

Fuente: La Tercera    |    Imagen: periodismosinafan

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José Luis Corral, Eva Díaz y Santiago Posteguillo debatieron, bajo la coordinación del también escritor Calvo Poyato, en las Primeras Jornadas de Historia y Novela Histórica que se celebrarán en la localidad cordobesa de Cabra. El marco de estas jornadas ha sido el Círculo de Amistad de Cabra y durante las mismas se han sucedido las conferencias y los coloquios bajo el auspicio conjunto del Ayuntamiento de Cabra y el Liceo Artístico y Literario del Círculo de la Amistad de España.

La jornada estelar fue un debate público de teoría literaria en el cual se intentaron debatir las relaciones entre la historia y la novela histórica, la interacción que se produce entre ambos y la determinación de, en ese género literario que es la novela histórica, hasta donde llega la historia y cuando empieza la novela.

José Calvo Poyato desarrollo una conferencia en la cual intentó enmarcar la importancia que tuvo la novela histórica en el siglo XIX y cuyo título fue La novela histórica y su poesía en el siglo XIX español. La escritora Eva Díaz también fue la ponente de una  conferencia que se centro en la I Guerra Mundial y la importancia que tuvo en un surgimiento exuberante como tema de novelas históricas y en una incesante producción de las mismas.

Por último el celebérrimo Santiago Posteguillo, que tanto éxito ha cosechado con su saga de novelas sobre Escipión fue el encargado de cerrar esta edición de las Jornadas de Historia y Novela Histórica con la conferencia que llevó el título de El mundo de las catedrales. El gótico en la novela.

Fuente: Diario de Córdoba    |    Imagen: Terra Antiquae

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Rafael Reig será el encargado de abrir la XV edición del Aula de Literatura de Extremadura. Este novelista y profesor del prestigioso centro Hotel Kafka, saltó a la fama en España con su novela Sangre a borbotones que fue altamente valorado por la crítica literaria. Reig, Doctor por la State University of New York, se ha multiplicado en internet, sobre todo en labores de crítica literaria y con el blog que mantiene dentro del sitio de Hotel Kafka.

Nicanor Gil, uno de los directores del Aula de Literatura, ha justificado la presencia de Reig en el acto inaugural de las jornadas, entre otras cosas, porque Sangre a borbotones fue galardonado con el Premio de la Crítica de Asturias y por haber sido elegida como una de las 5 mejores novelas en español en el año 2002 por la Fundación José Manuel Lara, además de ser un éxito de público.

Reig también cosecho un rotundo éxito en el 2010 con su novela Todo está perdonado que fue el ganador del VI Premio Tusquets Editores. Por otro lado Reig acumula una ingente labor docente que le ha llevado a ser profesor en varias universidades norteamericanas como la San Luis. En estos momentos ejerce la docencia en la Escuela de Creación Literaria Hotel Kafka y escribe en publicaciones tanto analógicas como digitales, tanto prosa como poesía.

El Aula de Escritores Extremeños de Novela es una iniciativa de tipo cultural que está auspiciada por Juan Ramón Santos y Nicanor Gil González y de la cual forman parte también los Institutos de Educación Secundaria de Plasencia. Otras instituciones públicas y privadas también toman parte de ella como la Consejería de Educación y Cultura de Extremadura y Caja Extremadura.

El funcionamiento del Aula de Escritores tiene un formato que se desarrollar a base de charlas con escritores los cuales también leen fragmento de su obra desde una visión crítica. Tras lo cual se produce un interesante intercambio de opiniones entre los autores y los alumnos de educación secundaria.

Tras la comparecencia de Rafael Reig visitará el Aula de Escritores el poeta catalán Joan Margarit en un acto que contará con la presencia de los alumnos del IES Valle del Jerte. A pesar de que la celebración del Aula de Escritores está asegurada por las editoriales por lo menos hasta el 2014, a partir de este año y por cuestiones de presupuesto el número de escritores presentes será solo de un 50% del que se producía habitualmente.

Fuente: El Periódico de Extremadura    |    Imagen: Que leo ahora

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