Se reeditan en Francia las memorias del Diseñador de Moda Christian Dior

Nadie duda de que todas las artes se encuentran, de uno u otro modo, relacionadas; y la moda y la novela siempre han tenido unas muy buenas relaciones. Esto viene a colación porque la editorial francesa Librairie Vuibert acaba de reeditar, en edición de lujo como no podía ser menos, las memorias del genial modisto. Se trata de un libro autobiográfico terminado por Dior en el año 1956 pocos meses antes de su muerte.

En el libro, de corte autobiográfico y muy sincero y muy transparente, Dior retrata con estilo editorial lo que era a punto de entrar en los años 60 la industrial de la moda, tanto en Francia como en las plazas – Roma, Nueva York – más rutilantes de esta bella arte. La lectura de la autobiografía permite descubrir la faceta humana del modisto así como su vida profesional, regida esta última por una ambición desmedida.

En Christian Dior  & Moi también es un daguerrotipo de lo que era la moda parisina durante los años de actividad profesional de Dior. También es, en cierto modo, un compendio de las fases por las que tiene que pasar un vestido de alta costura algo que en el fondo es muy parecido a trabajo editorial de publicar un libro. Los lectores de la autobiografía también quedarán con una viva impresión de lo que se cocía en el taller número 30 de la Avenida Montaigne donde tenía su atelier el famoso diseñador.

A lo largo de las páginas de esta literatura de alta costura, los lectores seremos testigos de cómo la sede de Dior no dejó de crecer desde que llegó al edificio en el año 1947. Lo que empezó como un modesto estudio de alta costura terminó haciéndose con el control de todas las plantas del edificio y sus primeras tiendas parisinas se extendieron por los 5 continentes llenando de moda parisina los lugares más insospechados.

En el libro nos encontraremos también con la vida personal del este escritor y genio de la haut couture llegó al mundo de la moda cuando ya frisaba los 40 y solo guiado por una intuición que difícilmente le engañaba y sin otro método, tal como confiesa en sus páginas, que la necesidad. El mismo diseñador confiesa que la colección que menos le preocupó fue la primera ya que en ella lo único que se jugaba era su autoestima.

Dior fue un diseñador que desde sus primeras colecciones tuvo un enorme impacto en el París de la moda y se caracterizo por una forma de trabajar en la cual otorgaba a la misma importancia a todos los miembros de su equipo, ya fuesen los patronistas, cortadores, escritores de su afiches de publicidad o las modelos que defendían sus colecciones encima de las pasarelas.

En el libro Dior también explica como la moda que se hizo en París tras la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana fue la edad de oro de esa bella arte, ya que lo que se pretendía recuperar, después de una guerra y una destrucción sin paliativos, era el hecho de volver al arte de gustar, siendo la moda la expresión más sincera y fresca de ese objetivo. La búsqueda de algo así como los premios nobel de la moda en cada colección.

A lo largo de las páginas nos encontramos con un Dior tímido y exigente a un tiempo, un divo inspirado por las musas que era capaz de cambiar media colección minutos antes de que las modelos salieran a la pasarela. Un perfeccionista cuyo gran miedo era el tener que enfrentarse, colección a colección, al escrutinio de la crítica y que entendía el diseño de moda como una novela romántica.

Inclusive en el texto llega a justificar sus “noches locas” en París en compañía de sus amigos, entre los que estuvo el pintor español Dalí y primeras espadas de la lengua y literatura francesas, como una fuente sin fin para su inspiración que  posteriormente aplicaba a sus colecciones de moda.

Fuente: El Nacional    |    Imagen: Jennifer Su